martes, 4 de noviembre de 2014
lunes, 3 de noviembre de 2014
Algoritmos de sincronización de patrones rítmicos y Arte generativo
Algoritmos de sincronización de
patrones rítmicos expuesto por Elihu Pérez
El expositor empieza hablando un poco de como creo y de dio
un código simplificado con el que puede emitir sonidos al modificar tal código,
y lo modifica de tal manera que crea ritmos y música a través de dichos
algoritmos de sincronización para interpretar este código en el resultado final
del sonido que se puede modificar a tu gusto. Comenzó con el lenguaje de LUA
que es usado para procesar imágenes como en angry birds y fue creado en 1993,
escrito en lenguaje estándar. De ahí lo reinterpreto y creo el LUA holotype que
es de poco peso y está basado en el sintaxis del audio, en el cual cada letra
corresponde a un sonido. Juntos ahora siguen creando en un mini taller el cual
dio a conocer brevemente. Elihu nos enseñó cómo funcionaba el programa, entrometía
al código cierta palabra y el resultado era el sonido correspondiente, podía modificar
el ritmo o tono y la parte auditiva respondía. A través de su creación pudo
crear música, una forma del arte que transmitió instantáneamente a todos dentro
del cuarto el ritmo lento o acelerado que iba manipulando a su antojo. Demostraron
que se pueden hacer grandes cosas a través de cosas muy sencillas, que
resultaron en un deleite auditivo y en ritmos armónicos que se disfrutaron por
todos los ahí presentes.
Arte generativo expuesto por Thomás Sánchez
Lo expuesto por Thomás dio hacia lo
visual. Partiendo de patrones y partículas simuladas en programas digitales
pudieron crear efectos visuales muy estéticos, interesantes, originales y que podían
alterar totalmente solo con cambiar lo que se le pedía al programa. Estas partículas
simulaban y actuaban de acuerdo a las leyes de la física que rigen toda la
materia en la realidad. Nos demostró cómo estas partículas podían ser fácilmente
modificadas de formas innumerables y los interesantes resultados visuales que
nos proporcionaba. Básicamente las posibilidades graficas son infinitas y muy majestuosas
ya que también se crearon opciones dinámicas para que el espectador pudiera
influir en el resultado grafico de dichas obras. Nos enseñaron una obra dinámica
con paneles de gran tamaño que se movían y todos quedamos asombrados. Crearon muchas
partículas que podían relacionarse entre sí o no, podían hacer que crearan triángulos
o que se juntaran en un círculo o una esfera, lograron crear ondas que se movían
con la más mínima interacción. Podían modificar el relleno, el color, textura,
grosor y cualquier cosa que uno podría imaginarse hacer con dichas imágenes dinámicas.
Podían llenar todo de colores y movimiento y dar una sensación de conectividad,
fluidez, o rigidez, siempre basándose en la física y sus leyes de movimiento.
domingo, 2 de noviembre de 2014
Suscribirse a:
Entradas (Atom)